Рафаель Санті вважався одним з найвидатніших художників епохи Відродження, перебуваючи на одному рівні з такими гігантами, як Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. Він майстерно надавав реалістичності своїм картинам, оперував світлими і темними фарбами і декількома стилями живопису. Його картини і до цього дня викликають трепет і захват, а тому ми пропонуємо познайомитися з десяткою найвідоміших робіт цього талановитого італійця, повідомляє Культурологія.
1. Заручини Діви Марії
Ця картина була створена в 1504 році. Рафаель надихнувся найбільшим художником умбрійської школи, якого він міг назвати своїм вчителем, а саме - П'єтро Перуджино, що за рік до цього створив такий самий малюнок. На картині зображений процес одруження, де Йосип простягає кільце своїй нареченій Марії. Якщо порівнювати ці дві картини, то можна з легкістю побачити, як учень перевершує свого вчителя. Мистецтвознавці світу погоджуються, що версія Рафаеля куди більш глибока, барвиста, а також побудована на правилах лінійної перспективи. У своїй картині Рафаель кинув виклик своїм сучасникам, почавши створювати більш реалістичні образи людей, що не просто стоять на одній лінії, а й відчуваються, як єдине ціле.
2. Святий Георгій і дракон
Цю картину Рафаель пише в 1506 році, і в ній явно відчувається вплив таких творців, як Да Вінчі і Босх, що надихнули художника на створення ще одного шедевра військового живопису. Так, комплекс картин Рафаеля на тему битви з драконом, де головними героями є Георгій і Михайло, об'єднані спільною ідеєю і навіть стилістикою. На цьому ж полотні Рафаель зображує відому легенду про те, як Святий Георгій переміг дракона, і його робота вважається найвідомішою на цю тематику, яка поєднує в собі вплив умбрійської і флорентійської школи. Свого часу вона виставлялася в Ермітажі в Росії, де викликала бурхливий ажіотаж перш, ніж потрапила в Національну художню галерею в місті Вашингтон.
3. Портрети Аньоло Доні і Маддалени Строцці
У 1506 року Рафаель створює ще два своїх шедевра в жанрі портретного живопису. Будучи легким на спілкування і вельми чарівною молодою людиною з бездоганними манерами, він з легкістю входить у вищий світ, де знайомиться з багатьма відомими особистостями, багатими представниками влади і знаходить своїх покровителів. В цей же час він зав'язує тісне знайомство з Аньоло Доні, багатим торговцем тканинами, який планував весілля на дівчині на ім'я Маддалена Строцці, і в честь цього вирішив замовити у Рафаеля подвійний портрет. Настільки щедра пропозиція спонукала художника з особливою уважністю підійти до цих портретів. Так, на перший погляд здається, що на них зображені самі звичайні люди, які одягнені в простий одяг. Однак саме ця простота змушує помічати деталі: м'якість і одночасно строгість виразу обличчя Доні, а також влада і чуйність молодої нареченої Маддалени, що дуже точно передана через дрібні деталі у вигляді прикрас.
4. Свята Катерина Олександрійська
1508 року Рафаель пише цю картину, ймовірно, перед своїм від'їздом до Риму. Вважається, що вона була створена не для виставки, а для особистого користування самого художника. На цьому полотні помітно не стільки вплив його вчителя Перуджіно, скільки спадкування техніки Да Вінчі. Особливо це помітно в позі, яку приймає Катерина, а також в плавних вигинах її тіла. Це дозволило Рафаелю передати рух і грацію, навіть незважаючи на те, що дівчина завмерла без руху. Також художник навмисно зобразив її так , що вона дивиться в небо, де проступають золотисті промені крізь хмари. Мистецтвознавці називають цю картину ідеальним відображенням мучеництва, оскільки сама Катерина спирається на колесо з гострими гранями, однак при цьому лик її звернений до Бога. Сьогодні ж картина виставляється в Національній галереї Лондона.
5. Афінська школа
Протягом 1508-1510 років Рафаель займається створенням своїх найвидатніших творінь - Станц (фресок). Так, в 1508 році він прибуває в Рим за особливим запрошенням Папи Юлія II, який, будучи начуваним про безмірний талант юного художника, пропонує йому співпрацю. Так, Рафаелю доручають намалювати одну з фресок в кімнаті самого Папи. Талановитий художник так віртуозно впорався зі своєю роботою, що Юлій II, перебуваючи під враженням, прогнав інших творців, включаючи вчителя Рафаеля, доручивши тому самостійно займатися станцями. Найвідомішою фрескою цього періоду як раз вважається «Афінська школа», яка знаходиться у книгозбірні з філософії. Вона є збірним образом всіх великих умів, філософів і мудреців на одному полотні, де можна відшукати Платона і Архімеда, Сократа, Піфагора, Геракліта та інших видатних особистостей. А якщо придивитися ближче, то можна помітити на фресці самого Рафаеля, Да Вінчі і навіть Мікеланджело.
6. Диспута
Ця фреска, створена в 1510 році, вважається найбільш знаковим твором мистецтва епохи Відродження в усьому Римі. Так, фрески Рафаеля, які він пише для Апостольського палацу, нітрохи не поступаються творінням Мікеланджело для Сікстинської капели. Вона була намальована в так званій «Кімнаті підпису» та входить до переліку станц, створених Рафаелем. У верхній області зображено небо, де можна побачити головні релігійні фігури - Христа, Діву Марію, а також Мойсея і навіть Адама. Трохи нижче, в центральній частині фрески, зображені єпископи та інші святі люди, священики, а також прості віруючі, які ведуть диспут на якусь тему. А якщо придивитися, то справа можна помітити самого Данте Аліг'єрі.
7. Сикстинська мадонна
Ця картина, написана в період з 1513 по 1514 роки, вважається вершиною творчості Рафаеля. Вона зображує діву Марію, яка спускається до людей, тримаючи на руках малюка Ісуса. Її обличчя висловлює одночасно ніжність і деяку дещицю тривоги. Поруч з нею - святий Сікст, а також свята Варвара, які схилилися в шанобливому і злегка смиренному жесті. Крім того, в нижній частині картини можна побачити двох херувимів, що вважаються найвідомішими ангельськими персонажами за всю історію живопису. Смирення інших персонажів на картині, а також важкий завіс зверху - відмінний художній прийом, який був використаний Рафаелем для того, щоб прикувати увагу глядачів до Мадонни. Цікаво, що в Німеччині ця картина визнана по-справжньому божественною і вважається найнеймовірнішою в історії мистецтва.
8. Донна Велата
У 1515 році, на самому піку своєї творчості, Рафаель пише портрет, який також відомий, як «Дама з вуаллю». На ньому він зобразив Маргариту Луті - дочку булочника, в яку він, якщо вірити переказам, був палко закоханий. І цю закоханість він виплеснув в своїй творчості, зображуючи її в найніжніших, повітряних і легких фарбах, які тільки можна відшукати. Незабаром Рафаель і Маргарита стали жити разом, він став називати свою улюблену «Форнаріна», що в перекладі означає «булочка». На портреті вона зображена з покритою головою, що позначає заміжню жінку. Її поза і обличчя передають спокій, витонченість і грацію, а ніжне, персикове обличчя і глибокі очі буквально світяться щастям. Особлива увага до предметів одягу дає можливість відчути максимальну реалістичність цього полотна.
9. Портрет Бальдассаре Кастільоне
У період з 1514-1515 роки Рафаель займається тим, що пише портрет свого друга - мецената Кастільоне. Бальдассаре був відомим філософом, поетом і навіть дипломатом, вважався найосвіченішою людиною свого часу. Втім, він був відомий і як м'яка за характером людина, що художнику вдалося передати, використовуючи акуратні, плавні лінії і фарби. Рафаель облачає Кастільоне в скромний, простий одяг, а також малює займане старістю і зрілістю обличчя чоловіка, яке виражає спокій і впевненість. Як пізніше помітять мистецтвознавці, цей портрет став збірним образом того, як повинен був виглядати портретний живопис в епоху Ренесансу, а також він надихнув таких великих художників, як Матісс, Рембрандт і Тіціан.
10. Преображення
Ця картина, створена в 1516-1520 роках, вважається останньою, що вийшла з-під пера Рафаеля. Вона створювалася спеціально для Нарбоннського собору на замовлення кардинала Джуліо Медічі. Однак цю роботу Рафаель так і не зміг завершити, раптово померши від невідомої хвороби, а за пензлик і її продовження взявся Джуліо Романо. На картині зображений релігійний момент, коли Ісус вирішує відкрити своїм учням свою справжню сутність. Полотно ділиться на дві основні частини: зверху, в божественному світлі, зображений сам Христос, а внизу його учні безуспішно намагаються вигнати диявола з маленького хлопчика. Контраст світла і темряви, ймовірно, має на увазі поділ на божественне і людське. І, що характерно, верхню частину писав сам Рафаель, а нижню - Романо, що дуже сильно впадає в очі.
Немає коментарів:
Дописати коментар