Вибір жанрів та музична мова показували відданість стилю Ф.
Шопена та А. Скрябіна. Невдовзі починають відчуватися вплив І. Брамса, М.
Регера і особливо яскравого, барвистого оркестрового стилю Р. Штрауса (опера «Хагіт»
- 1913, 2 перші симфонії, твори для голосу).
Подібно до багатьох своїх
сучасників (М. Равель, С. Прокоф'єв), Шимановський захоплювався неокласичним
відродженням старовинних жанрів (сарабанда, менует і т. п.). Твір музики
постійно поєднувався з її пропагандою, інтенсивною концертною діяльністю,
численними поїздками країнами світу.
У 1985 році композитор увійшов до групи
музикантів «Молода Польща», що боролася проти академізму, за розвиток нового,
національно самобутнього та високопрофесійного мистецтва.
У 1906-14 pp. життя
Шимановського було пов'язане з Берліном, Віднем, поїздками Італією, Німеччиною,
Польщею, Україною, країнами Африки: Алжиром і Тунісом. Образи Сходу, його
філософія та поезія знайшли відображення у музичній творчості: у Третій
симфонії «Пісня про ніч» (1916), написаній за мотивами творів середньовічного
перського поета Джалаледдіна Румі, у вокальних творах «Любовні пісні Хафіеа», «Пісні у піснях на слова Р. Тагора.
Захоплення
Шимановского Сходом було, багато в чому близько аналогічним устремлінням
Дебюссі та Равеля. Але не тільки це пов'язувало польського композитора з
французьким імпресіонізмом: до років першої світової війни відноситься
формування нового стилю Шимановського, сучаснішої гармонійної мови, що вже не
укладається в рамки класико-романтичної гармонії. Головне для музики
Шимановського цих років – барвистість, колористичність звукової палітри. Це
позначилося на екзотичній опері «Король Рогер» (1918-24) - однією з вершин
творчості; у балетному дивертисменті «Мандрагора», а творах, навіяних образами
античності (кантата «Деметра», цикл поем для фортепіано «Метопи»).
Роки першої
світової війни Шимановський провів головним чином в Україні: у рідній
Тимошівці, Києві, Єлизаветграді (1917-19), Львові (1919).
У 1919 р. Шимановский
переїхав до Варшави, а 20-ті гг. робить велику гастрольну поїздку Англією,
Францією та Америкою (Нью-Йорк, Флорида, Куба). У 20-ті роки. відбувається новий
поворот у еволюції стилю Шимановського. Композитор звертається тепер до
найдавніших пластів національного фольклору; витончена, найскладніша хроматична
тканина поступилася місцем старовинним діатонічним ладам (вокальний цикл
«Слоспіве» на ст. Ю. Тувима). Проводячи багато часу у Закопані (Польщі), де він
лікувався від туберкульозу, композитор вивчав місцеву гуральську пісенність.
Результатом збирання народної музики з'явилися обробки курпівських та
підгаляньських пісень, музика балету «Розбійники» («Харнасі», 1923-32), «Stabat
mater» (задумано як «Селянський реквієм» - 1926), Четверта симфонія - симфонія-конце 1932), Другий квартет, Двадцять мазурок для фортепіано (1926).
Шимановський охопив у своїй творчості всі жанри: він написав 2 опери, 2 балети,
оперету, 6 кантат, 4 симфонії, музику для фортепіано (3 сонати, мініатюри),
скрипки (2 концерти, соната, цикл поем «Міфи»), 2 квартета, вокальні твори.
Останніми роками життя особливу увагу Шимановский приділяє педагогічної
діяльності; у 1927-33 рр. він очолював Варшавську консерваторію та був
професором композиції. Продовжувалися і концертні виступи як піаніста.
Останні
роки життя композитора були пов'язані з важкими фінансовими умовами та хворобою
(туберкульоз). Помер 29 березня 1937 року
у клініці Дю Сігнал у Лозанні.
Література:
* Шимановський К. Твори для скрипки і фортепіано / Кароль Шимановський. - Київ : Музична Україна, 2012. - 96 с.
* Сердюк О. В. Кароль Шимановський і мультикультуралізм / О. В. Сердюк // Аспекти історичного музикознавства. - 2020. - Вип. 19-20. - С. 206-229.
Немає коментарів:
Дописати коментар