Один з найвидатніших художників Румунії XIX століття Ніколає Григореску народився 15 травня 1838 року в селі Питар, недалеко від Бухареста. Як згадували його сучасники, малювати він почав рано і вже в 1848 році, коли йому виповнилося десять років, поступив в майстерню відомого іконописця і портретиста Антона Хладека, (за матеріалами: Аrt-100, Аrtchive).
Протягом двох років допомагав він майстру в грунтовці полотна і дерева, розтиранні фарб і одночасно уважно придивлявся до роботи свого вчителя. А коли Григореску виповнилося 12 років, він почав самостійно писати і продавати на ярмарках ікони. Більш того у маленького художника з'явилося своє коло замовників, а з ними і стабільний дохід, значно полегшував життя його сім'ї, що залишилася без засобів після смерті батька.
Крім того, Григореску все частіше запрошували для роботи в монастирях. Це була прекрасна школа, і до двадцяти років його ім'я міцно увійшло в ряди майстрів релігійного живопису, який займав провідне місце в румунському мистецтві.
У Румунії отримати спеціальну освіту було неможливо, оскільки в країні не було художніх шкіл. Тому громадськість виділяла кошти на навчання за кордоном. У 1857 році Григореску взяв участь в конкурсі на отримання стипендії для поїздки в Італію, але невдало. Накопичивши грошей і сподіваючись на підтримку мецената Михайла Когелнічану, художник відправився в Париж вступати до Академії витончених мистецтв.
Крім того, Григореску все частіше запрошували для роботи в монастирях. Це була прекрасна школа, і до двадцяти років його ім'я міцно увійшло в ряди майстрів релігійного живопису, який займав провідне місце в румунському мистецтві. У Румунії отримати спеціальну освіту було неможливо, оскільки в країні не було художніх шкіл. Тому громадськість виділяла кошти на навчання за кордоном. У 1857 році Григореску взяв участь в конкурсі на отримання стипендії для поїздки в Італію, але невдало. Накопичивши грошей і сподіваючись на підтримку мецената Михайла Когелнічану, художник відправився в Париж вступати до Академії витончених мистецтв.
Півтора року він займався в майстерні Себастьяна Карно, знаменитого живописця-академіста. Час, вільний від занять, Григореску проводив в залах Лувру, вивчаючи твори старих майстрів. Але все частіше його увагу привертала французький живопис XIX століття, особливо картини Жеріко і Делакруа, Мілле і барбізонців. З останніми він близько зійшовся в 1863 році, оселившись в селі Барбізон, розташованому поруч з лісом Фонтенбло, місцем паломництва цих пейзажистів. З цього часу пейзаж став його улюбленим жанром. З ранку до вечора писав він етюди на відкритому повітрі, намагаючись зрозуміти і передати поетичність природи.
В результаті цієї поїздки, на основі барбізонської начерків, які точно передають особливості природного сонячного або вечірнього освітлення, художник в майстерні виконав кілька картин, присвячених цим місцям: «Захід сонця в Фонтенбло», «Скелі в Фонтенбло», «Вхід у ліс Фонтенбло».
Кілька років Григореску жив в столиці Франції, приймаючи активну участь в мистецькому
житті міста. Він не тільки виставляв свої полотна разом з французькими художниками, а й обговорював нові тенденції живопису імпресіоністів, виступав проти принципів академічного мистецтва.
Кожен раз, коли художник приїжджав на батьківщину, він багато подорожував, по шляху зарисовуючи сільські краєвиди, польові дороги, селянські двори. У малюнку «Хлопець з Бекеу» з незвичайною витонченістю переданий вигляд красивого парубка в крислатому капелюсі. В таких картинах, як «Біля криниці», «Дівчина з глечиком», «Циганка», живописець милується природною грацією молодих селянок. Картина «Чабан»- підкреслено стримана по композиції і колориту. У строгому вигляді немолодого пастуха у вільному одязі відчувається незвичайна сила і гідність.
З цього часу селянська тема стала основною в творчості Григореску. У картині «Стара за штопанням» все пронизане сонячними променями, які висвітлюють і селянку, зайняту домашнім рукоділлям, і розвішану білизну, і зелень трави. З проникливою теплотою розповів художник про повсякденне життя села, про нерозривну єдність людини і природи.
Найважливішою подією в культурному житті Румунії стала виставка «Сучасні художники», що відкрилася в Бухаресті в 1870 році. Двадцять шість картин, представлених Григореску, були зустрінуті з інтересом і цікавістю. Але вже на виставці 1873 року експонувалося 146 його картин, які привернули увагу молодих художників, які шукають нові художні форми.
Григореску був художником ліричного обдарування завжди шукав в світі позитивне начало. Він помічав в селянській праці, запорошених дорогах, пасовищах природну красу народного життя. Абсолютно незвичайні його картини за колористичним рішенням. Вільні, легкі мазки чистих фарб передають форми предметів, сріблясте світло огортає їх, пом'якшуючи контури, надаючи легкість. Так написані картини «Вулиця в Вітре», «Андрієску в Барбізоні», «Оголена на березі», «Гранвільска рибалка».
Особливе місце в творчості Григореску займали жіночі портрети, що стали втіленням кращих рис національного характеру. «Селянка з Мусчела» представлена в національному костюмі. На смаглявому обличчі блищать величезні чорні очі, трохи лукаво посміхаються губи. Вона не тільки дуже красива, але і повна спокійної гідності.
Кілька років Григореску жив в столиці Франції, приймаючи активну участь в мистецькому
житті міста. Він не тільки виставляв свої полотна разом з французькими художниками, а й обговорював нові тенденції живопису імпресіоністів, виступав проти принципів академічного мистецтва.
Кожен раз, коли художник приїжджав на батьківщину, він багато подорожував, по шляху зарисовуючи сільські краєвиди, польові дороги, селянські двори. У малюнку «Хлопець з Бекеу» з незвичайною витонченістю переданий вигляд красивого парубка в крислатому капелюсі. В таких картинах, як «Біля криниці», «Дівчина з глечиком», «Циганка», живописець милується природною грацією молодих селянок. Картина «Чабан»- підкреслено стримана по композиції і колориту. У строгому вигляді немолодого пастуха у вільному одязі відчувається незвичайна сила і гідність.
З цього часу селянська тема стала основною в творчості Григореску. У картині «Стара за штопанням» все пронизане сонячними променями, які висвітлюють і селянку, зайняту домашнім рукоділлям, і розвішану білизну, і зелень трави. З проникливою теплотою розповів художник про повсякденне життя села, про нерозривну єдність людини і природи.
Найважливішою подією в культурному житті Румунії стала виставка «Сучасні художники», що відкрилася в Бухаресті в 1870 році. Двадцять шість картин, представлених Григореску, були зустрінуті з інтересом і цікавістю. Але вже на виставці 1873 року експонувалося 146 його картин, які привернули увагу молодих художників, які шукають нові художні форми.
Григореску був художником ліричного обдарування завжди шукав в світі позитивне начало. Він помічав в селянській праці, запорошених дорогах, пасовищах природну красу народного життя. Абсолютно незвичайні його картини за колористичним рішенням. Вільні, легкі мазки чистих фарб передають форми предметів, сріблясте світло огортає їх, пом'якшуючи контури, надаючи легкість. Так написані картини «Вулиця в Вітре», «Андрієску в Барбізоні», «Оголена на березі», «Гранвільска рибалка».
Особливе місце в творчості Григореску займали жіночі портрети, що стали втіленням кращих рис національного характеру. «Селянка з Мусчела» представлена в національному костюмі. На смаглявому обличчі блищать величезні чорні очі, трохи лукаво посміхаються губи. Вона не тільки дуже красива, але і повна спокійної гідності.
Художник помер в 27 липня 1907 року, весь свій статок він заповів Міністерству освіти для видачі стипендій молодим художникам.
Література:
* Николае Григореску. – Москва, 1970. – 36с.
* Опреску Д. Григореску / Д. Опреску. – Бухарест, 1961. – 187с.
* Элиасберг Н.Е. Николае Григореску / Н.Е. Элиасберг. – Москва, 1974. – 33с.
Література:
* Николае Григореску. – Москва, 1970. – 36с.
* Опреску Д. Григореску / Д. Опреску. – Бухарест, 1961. – 187с.
* Элиасберг Н.Е. Николае Григореску / Н.Е. Элиасберг. – Москва, 1974. – 33с.
Немає коментарів:
Дописати коментар