Ампір (від фр. Empire - імперський) - стиль пізнього класицизму в архітектурі, прикладному мистецтві та живопису. Поширювався протягом перших трьох десятиліть XIX століття.
Характеризується тягою до монументальності, величі: щоб усім відразу стало зрозуміло, що влада імператора практично безмежна! Ампір виник у Франції в період правління Наполеона, пізніше змінився еклектичними течіями, (за матеріалами: Roskosh-jewel, Аrtchive).
Ампір став завершальним етапом класицизму. Стиль насаджувався державою зверху. Це офіційний імперський стиль: архітектура, живопис, декоративні предмети інтер'єру - все повинно було оспівувати імператора і державу, яку він побудував, нагадувати про його силу. Іншими словами, це культ особистості, застиглий в скульптурі і на полотнах.
Cтилю властива навмисна парадність. Велич, міць, вкраплення військової символіки, державних символів влади (включаючи герби) - всього, чим можна підкреслити міць влади. Якщо класицизм ставив понад усе сильну особистість, гідність, то ампір служив тому, щоб підкреслити і затвердити перевагу конкретної людини - імператора або вождя.
Типові сюжети: битви, портрети правителів в повному обмундируванні, часто на коні або під час парадів.
Архітектура
Для будівель в стилі ампір були характерні парадність і урочистість композицій. Важливими вимогами стилю стають цілісність і чітка симетрія всіх елементів обстановки, монументальність форм. Декор будівель був нерідко перевантажений військовою атрибутикою (обладунки, вінки, геральдичні орли, також стилізовані сфінкси).
В імператорський період у Франції набуло значного поширення пряме запозичення архітектурних типів і форм давнини (тріумфальні арки, обеліски), мотивів декору інтер'єрів (антікізовані єгипетські рельєфи і орнамент, помпеянський стиль і т.п.), нарочито парадних і холоднувато-урочистих, виконаних з театральним пафосом. Головними архітектурними формами ампіру вважаються тріумфальна арка і тріумфальна колона. Характерні архітектурні пам'ятники ампіру в Парижі: церква Мадлен (арх. П. Віньйон, 1807), тріумфальні арки на площі Зірки (арх. Ж.-Ф. Шальгрен, 1806–1837) та на площі Каррузель (арх. Ш. Персьє та П. Фонтен, 1806), Вандомська колона (арх. Ш. Лепер та Ж. Гондуен, 1810).
Інтер'єр
Ампіру властива чіткість форм, деяка приземленість, грунтовність і хитромудрий декор. Всі речі набувають деяку ваговитість і щільність. На зміну струнким, подовженим формам приходять монументальність і статичність. Справжнім символом стилю ампір стають квадрат і коло - найпростіші геометричні фігури.
Інтер'єри прикрашають картини в різьблених рамах, настінні килими ручної роботи, прикраси з металу. І оскільки ампір насаджувався штучно, йому
властива деяка холодність.
Покриття для підлоги з мармуру, частіше з масиву цінних порід, з обов'язковим малюнком за мотивами греко-римської тематики. Стіни прикрашають колонами, використовується обробка мармуром, шпалери з шовку, парчі - тканини, які гармонують з абажурами.
Стелі декорують позолоченою ліпниною, розписом з античними мотивами, широко використовуються медальйони, але можуть бути і просто білі гладкі стелі або з більш стриманим декором.
Прямокутна форма дверей - традиційно використовується в інтер'єрі ампіру. Фільончасті двері немов витягнуті в довжину і часто оформлені порталами. Нерідко двері прикрашають мотивами, типовими для ампіру і статуями, серед яких леви, сфінкси, грифони. Оформлення вікон - карнизи у вигляді древка, французькі штори.
Кольорова гама
Для Ампіру характерні чисті насичені фарби. Смарагдовий, синій, венге, червоний, золотий, білий і чорний складають палітру стилю. Золоті та бронзові відтінки привносять в цей колірний набір блиск багатство і асоціюються з торжеством переможця.
Живопис і скульптура
Художники, які створюють твори в стилі ампір, черпали своє натхнення в елементах античного орнаменту, але орієнтувалися в основному на грецьку, а не римську античність. Головний представник стилю ампір в живопису - Жак Луї Давід. У своїх творах цей майстер часто використовував рослинні і геометричні мотиви етруських ваз. Звеличував на своїх полотнах імператора і його свиту. Він вихваляв бойові подвиги правителя, зображуючи його верхи на коні. Крім того, він виготовляв красиві лаковані меблі, прикрашені дорогою мозаїкою і орнаментами, і підносив Жозефіні.
У скульптурі стиль ампір був витриманий в підкреслено-геометричні лінії і формах, в масивних, добре оброблених виробах. Значна сила надавала чарівності цьому стилю, але військова диктатура все ж наклала на нього відбиток сухості і холодності.
Найбільш талановитим скульптором цього стилю вважається Бертель Торвальдсен. Його надихало античне мистецтво і образи героїв давнини. Як і античні майстри, Бертель працював з мармуром. Серед відомих його скульптур - статуя античного героя Ясона, Ганімед, що годує Зевсового орла, Венера з яблуком, Геба.
Французький ампір закінчив своє існування разом з зреченням Наполеона від престолу в 1814 році.
Ампір в Росії
Ампір в Росії (високий класицизм або александровский класицизм) виник під впливом французького мистецтва і став виразником ідей національної величі та незалежності. Найбільшого поширення набув в містобудівних ансамблях Санкт-Петербурга і Москви. У різних містах Росії розгорнулося будівництво по «зразковим» проектам, завдяки якому ампір став загальноросійським культурним надбанням.
Стиль ампір в російській скульптурі і архітектурі панував всього 10 років (1830 - 1840 рр.).
Найвідомішим зодчим, що зводив будівлі в стилі ампір в Санкт-Петербурзі був Карл Россі. Він буквально перетворив Петербург, створивши в ньому ансамблі, до сих пір вражають своєю величчю і розмахом. Не менш талановитими архітекторами цієї епохи були: Андрій Воронихин, Доменіко Жилярді, Андреян Захаров, Василь Стасов, Остап Бове.
Серед скульпторів мали високу популярність: Феодосій Щедрін, Іван Матрос.
У період 1930 - 1950 рр. в Радянському Союзі це рух відродився в кілька перероджуються формах і отримало назву «сталінський ампір».
Ампір в Європі
У деяких країнах Європи (Великобританія, Італія, Данія) в 1-ій третині XIX століття спостерігалися подібні шукання в області архітектури і декоративних мистецтв (наприклад, стиль Регентства і «стиль Георга IV» в Англії, «прусський еллінізм» в Німеччині), проте вони не отримали назви «ампіру». Вплив ампіру у 2-й половині XIX століття, безсумнівно, в архітектурі Франції (Другої імперії стиль), Великобританії (едвардіанської), Італії, кайзерівської Німеччини. Такі його характерні риси, як культ державності і імперської величі, холодна помпезність, проявилися в тоталітарному мистецтві 20 століття (фашистське мистецтво в Італії, мистецтво Третього рейху в Німеччині, неокласицизм в СРСР).
Література: * Андрущенко Ю. Ампір / Юлія Андрущенко // Дніпро. - 2012. - № 5. - С. 128-130.
* Асєєв Ю.С. Стилі в архітектурі України. – Київ: Будівельник, 1989. – 104 с
* Стиль Людовика XVI и ампир // История стилей изобразительных искусств / Кон-Винер. - Москва : ЗАО "СВАРОГ И К", 1998. - С. 191-198
* Шаравара Т. О. Ампір: від Франції до Полтави [Електронний ресурс] / Т. О. Шаравара // Гуржіївські історичні читання. - 2015. - Вип. 10. - С. 155-157.
Немає коментарів:
Дописати коментар