Стиль Бароко

   Мистецтво Бароко (Baroque art.), стиль європейського мистецтва і архітектури 17-18 століть. В різний час в термін «бароко» вкладався різний зміст - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей». Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд (можливо, він сходить до португальського слова, що означає потворну перлину). В даний час він уживаний в мистецтвознавчих працях для визначення стилю, що панував в європейському мистецтві між маньєризмом і рококо, тобто приблизно з 1600 р. до початку 18 століття, повідомляє Аrthistory.

   Від маньєризму мистецтво Бароко успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне єдине ціле.

Найхарактерніші риси Бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу на той час знову сильній римській католицькій церкві. За межами Італії стиль Бароко пустив глибоке коріння в католицьких країнах, а, наприклад, в Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції мистецтва Бароко в живописі стоять два великих італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччі, які створили найзначніші роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття.

   Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність і стильова невизначеність. Караваджо і Карраччі своїм мистецтвом повернули в італійський живопис цілісність і виразність. В італійській архітектурі найпомітнішим представником мистецтва Бароко був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризмом і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 г.).

Основною фігурою в розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р. Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія делла Вітторіа (1645-1652 рр.) .

   Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в цей
період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр.); розписаний їм плафон в церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезної пишності.  

   У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, привертав художників всієї Європи, і мистецтво Бароко скоро поширилося за межі «вічного міста». У кожній країні мистецтво Бароко живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чуррігереско; в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам. 

   У католицькій Фландрії мистецтво Бароко розцвіло в творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Правда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі і динамічні, явно відзначені впливом мистецтва Бароко. У Франції воно найяскравіше висловило себе на службі монархії, а не церкви. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, який керував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика в Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собою один з найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв.

   Мистецтво Бароко сприяло створенню театральних ефектів, що досягалися освітленням, помилковою перспективою та ефектними сценічними декораціями. Однак воно мало відповідало стриманому британському смаку. В англійській архітектурі вплив бароко було помітно лише на початку 18 століття в своєрідній творчості Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з більш пізніх робіт Рена. Тяга мистецтва Бароко до масштабності відчувається у величних проектах собору Св. Павла (1675-1710 рр.) І Гринвічського госпіталю (початок 1696 г.). Бароко змінилося спокійнішим палладіанством. У всіх видах мистецтв бароко злилося з більш легковажним стилем рококо. Це злиття було дуже плідним в Центральній Європі, особливо в Дрездені, Відні та Празі. 

Література: 

* Арган Дж. История итальянского искусства : [в 2 т. : пер. с итал.] / Дж. Арган. - Москва : Радуга, 1990.

Т. 2 : Высокое Возрождение. Барокко. Искусство XVIII века. Искусство XIX - начала XX века / [науч. ред., авт. послесл. В. Д. Дажина]. -  1990. - 238 с. 

* Базен Ж.Барокко и рококо / Жермен Базен. - Москва : Слово, 2001. - 287 с. 

* Барокко : архитектура. Скульптура. Живопись / ред. Р. Томан ; фот. А. Беднорц. - Koln : Konemann, 2000. - 503 с.

* Вёльфлин Г.  Ренессанс и барокко: исследование сущности и становления стиля барокко в Италии/ Г. Вёльфлин ; пер. нем. Е. Г. Лундберга ; под ред. Е. Н. Козиной. - Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2004. - 286 с. 

* Девдюк І.В. Бароко і класицизм: спільне та відмінне // Всесвітня література та культура в навчальних закладах України. – Київ, 2005. – № 8. – С. 2-4. 

* Покатілова О. Вивчення культури епохи бароко і класицизму // Іноземні мови в школах України. – Київ, 2016. – № 4 (80). – С. 8-13

* Ушкалов Л. В. Від бароко до постмодерну / Леонід Володимирович Ушкалов. - Київ : Грані-Т, 2011. - 549 с.